Dentro l'universo di Regno_

Come concordato vado a prendere Alberto a Fossano. Non ci conosciamo di persona se escludiamo qualche parola scambiata dopo i suoi concerti ma riesco subito a rompere il ghiaccio prendendo una buca nel momento esatto in cui faccio una manovra per evitarla. Non ho ancora capito se, in un sabato mattina del primo giorno davvero caldo dell'estate, in una località lacustre sperduta tra le campagne cuneesi, ho passato qualche ora con Regno_ o con Alberto Laezza. Anche perché gli occhi sono nascosti da un paio di Rayban scuri che toglierà, solo per un brevissimo istante, alla fine della nostra chiacchierata. Chissà se li indossa per il sole, per nascondere i segni di un eventuale hangover, per avere “più carisma e sintomatico mistero”, per timidezza o perché sono il suo segno distintivo quando sale sul palco. Il risultato del tempo passato insieme è una sorta di ibrido tra il racconto comico, lo scambio di battute, il nonsense e l'assurdo, l'introspezione e la riflessione esistenziale. Per approfondire il “progetto synth pop anni '80 da parte di chi gli anni '80 non li ha vissuti”, le sue influenze musicali, capire perché in questa provincia abbiamo davvero tanto bisogno di ballare, vedere se indosserà abiti color ocra...beh, il consiglio è di andare a sentire un suo concerto. Domani suona in Birrovia in occasione di “Shuffle” (per i prossimi live: Regno_).

 

“Sì, ti guido io”.

 

“No...Tieniti molto sulla destra”.

 

“Non ti preoccupare, succede...una volta ho preso un fosso”.

 

“E fanculo le prove con gli Age Otori!”.

 

 

 

“Oggi provo con Simone e Lorenzo, la nostra band post punk. Lorenzo l'hai già visto suonare perché è anche il batterista di Regno_”.

 

“Sì, io parlo di Regno_ in terza persona. Come Giulio Cesare...”.

 

“A sinistra. O parlo o faccio da navigatore perché sono pur sempre un uomo e non so fare due cose contemporaneamente”.

 

“Nessun problema...potrai sempre rifarti!”.

 

 

 

“Credo si sì”.

 

“Guarda che la direzione è giusta e per il finestrino se vuoi lo abbasso”.

 

“Per così così poco?”.

 

“Inizia a dirmi canti di merda, fai schifo, cose così...”.

 

“Ecco stacchiamo la figura artistica da quella umana visto che stiamo ancora cercando di capire se siamo una band o se sono io. Sia nel primo ep ('Stato prontamente reversibile di ridotta attività') sia negli ultimi singoli, sono io che ho scritto i testi e composto le melodie suonando tutti gli strumenti. Ma dal vivo diventiamo una band perché sul palco salgono, insieme a me, Davide Viberti (alla chitarra) e Samuele Chiesa (al sound system), loro due mi hanno spinto a portare il progetto nella dimensione live, Emanuele Maunero (già bassista nei John Boy Walker) e Lorenzo Meneghetti (alla batteria). Rallenta, il navigatore mi dice che c'è una strada a sinistra ma non c'è. Quindi non prenderla!”.

 

“Regno_ nasce come side project di questa  mia vecchia band di rock psichedelico. Le primissime canzoni erano dei pezzi scartati che io riarrangiavo in chiave elettronica perché volevo avessero una dimensione più da one man band. Poi, quando in seguito al Covid la band si è sciolta e le nostre strade si sono divise, il progetto di Regno_ ha preso vita in questa forma”.

 

 

"Mi accendo una sigaretta, ti dispiace?".

 

“Oh, io spero...No, evito di parlare”.

 

“Allora citerò il V emendamento della costituzione americana: 'Non posso rispondere perché potrei autoaccusarmi'”.

 

“Siamo riusciti a creare una cosa diversa e a lanciarla. In provincia, come ben sai, ci sono tanti concerti stoner, punk, hardcore... ma, alla lunga hanno un po' rotto perché non puoi solo andare ad ascoltare quei concerti e spaccarti le orecchie. La gente ha anche voglia di ballare e divertirsi...Uh, guarda!”

 

 

“Unstable Unicorns! Ci ho giocato una volta, devi allevare gli unicorni mentre i tuoi avversari cercano di impedirtelo”.

 

“Sì, sto facendo un percorso di empowerment. Il primo step era un lavaggio dell'auto professionale con i rulli e il secondo un taglio di capelli”.

 

“In effetti ne abbiamo anche discusso in sala prove”.

 

“Beh Regno_ è un progetto studiatissimo anche nella performance e nelle pose. Mi sono ispirato a L'Impératrice, band francese che abbiamo visto live al Mi Ami l'anno scorso. La loro cantante li agita davvero molto bene!”.

 

“Non è già iniziata?”.

 

“Sei esperta di...?".

 

“Subito con la domanda importante. È un nome singolare che sta a rappresentare ormai una pluralità di cose e persone. Regno_ é nato come un io, come  mio alter ego, e si sta pian piano evolvendo in questo progetto nella dimensione della band. Non mi è mai piaciuto muovermi da solo -non ce l'ho proprio mai fatta neanche nella vita- e preferisco sempre condividere le gioie e i dolori. Quindi Regno_ sono io ma anche gli altri”.  

 

“Allora se vuoi scrivila così”.

 

“Non lo so...Ho 31 anni e soffro il fatto di averli perché sono uno di quelli che ha patito il passaggio dai venti ai trenta, che è avvenuto in pandemia. La risposta qui è davvero 'Alberto sono io'”.

 

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“Non so cosa voglio dire. L'unica cosa astrologica di cui mi intendo sono i Cavalieri dello zodiaco”.

 

“Di Sailor Moon ero patito. Uno dei cartoni giapponesi più censurati da Mediaset”.

 

“É bello contemplare il cielo e farsi domande sull'esistenza o su quanto siamo piccoli nell'universo...”.

 

“La legge morale dentro di me, quella roba lì”.

 

"Come  i gabbiani. Dopo aver  sentito 'Povero gabbiano', canzone neomelodica di Gianni Celeste (la conosci?) ho fatto una ricerca e sì, è tutto vero. Quella è una canzone con dei fondamenti ornitologici”.

 

 

“La dimensione malinconica certamente c'è anche perché la nostra canzone di  riferimento è 'Dancing with tears in my eyes' degli Ultravox (negli anni '80 c'erano queste canzoni da ballare ma con testi molto più introspettivi rispetto a oggi). Poi, tutte le mie canzoni nascono dalla sofferenza perché sono convinto che se stai bene non riesci a scrivere, è solo quando c'è un malessere interiore che hai l'esigenza di esprimerlo in qualche maniera. Le mie canzoni sono come una scatola dentro la quale chiudere un dolore, e una volta chiuso a quel punto la sofferenza non è più dentro di me e io non ci penso proprio più oppure ci penso sempre ma non me ne accorgo perché, da quel momento, il dolore si è trasformato in una canzone e cambia significato. Alcune, tipo 'La Televisione', non ricordo più nemmeno di averle scritte”.

 

“Una sorta di psicanalisi”.

 

“Oh, no. In effetti non sono abbastanza preparato”.

 

“Dipende dai momenti”.

 

"Quello che tengo sul comodino e che leggo sempre prima di addormentarmi? Il manuale di musica elettronica e sound design di Cipriani-Giri. Ma nei cigni non c'è il dimorfismo sessuale?".

 

“No scusa, mi sto immaginando la tua domanda. Ora mi chiederai di parlarti dei miei riferimenti e delle influenze musicali”.

 

“I miei genitori erano videogiocatori già prima che nascessi quindi si può dire che io sia nato con il controller in mano. Tra i miei primi ricordi ho l'immagine di me, avrò avuto quattro o cinque anni, e di mia madre che mi fa provare il Super Nintendo. Il nome è un omaggio a Regina (al maschile sarebbe Regino che, per elisione della o, diventa Regno), protagonista femminile di un videogioco tipo Resident Evil ma con i dinosauri al posto degli zombie. Per me, Regina ha rappresentato la prima cotta che ti prendi da bambino e il primo personaggio a cui mi sono affezionato. E poi da sempre adoro quell'immaginario cyberpunk tra gli '80 e i '90 che non è la fantascienza pulita, simmetrica e ordinata di Odissea nello spazio ma quella di Blade Runner che, invece, è sporca, fumosa, un caos pieno di luci al neon e di scritte in giapponese che creano un melting pot di culture...A cosa pensi?".

 

“Quando Regno_ sale sul palco di solito c'è molto dialogo con il pubblico e si annullano le distanze. Dal palco cerco di scandagliare attentamente un po' tutte le persone incrociando il loro sguardo e quello che vedo è soprattutto la gente presa bene che balla, cosa che mi fa sempre molto piacere perché far ballare era il primo obiettivo del progetto. E qui in provincia questo succede sempre. Poi non so se succederà anche quando usciremo...”.

 

“Il blu e mi vesto anche molto di rosso o di nero. Ma sono da poco entrato in contatto con l'armocromia. È venuto fuori che sono un autunno e ora il blu non lo posso più mettere perché non esalta il mio incarnato. Dovrei mettere l'ocra...”.

 

“Me lo chiedi ogni volta che ci vediamo. La risposta è, sì, dada means nothing perché l'ha detto Amerigo. Cioè in realtà l'ha detto Tristan Tzara, ma la voce è di Amerigo perché ho inserito un suo messaggio vocale dentro quella canzone (La Televisione n.d.r)”.

 

“Sì, non l'hai mai visto ai miei concerti? É un mio carissimo amico ma c'è un aneddoto che spiega perché io ne parli come un robot”.

 

"Sì, per la canzone di Guccini".

 

"Ma stai ancora pensando al pedalò?".

 

“Periodo natalizio non ricordo di quale anno. Mia madre torna dal supermercato e mi dice: 'Oggi ho pensato che potrei regalarti un cagnolino robot così per una volta ti vedo con un amico'. Allora mi sono chiesto se in quel periodo della vita sembrassi così triste da dare l'impressione di non avere amici, al punto che addirittura  mia madre volesse colmare la mia solitudine regalandomi un amico che però non era nemmeno un essere vivente ma un robot. La cosa mi ha divertito e ci ho fatto una canzone”.

 

“Sono sempre parole di Amerigo, anche se lì sono io che canto, e riguardano la storia di una Play Station 5. Le mie canzoni per me che le scrivo e per chi mi conosce hanno un significato, ma chi le ascolta ci trova altri sensi. Sono un po' come l'oroscopo: se vuoi trovare dei riferimenti nella tua realtà va bene e se non li trovi e non capisci cosa dico, ma ti piace quello che stai ascoltando, va bene lo stesso”.

 

“Si può anche provare amore per le cose”.

 

 “Io do i nomi alle mie chitarre”.

 

"Non posso dirtelo perché sono nomi di ragazze. Le chitarre per me sono strumenti con cui si instaura una relazione. Non ricordo chi diceva che ogni strumento ha dentro di sé un numero di canzoni da esprimere e che quando si arriva al punto in cui non riesci più a scriverne non sei tu ma è la tua chitarra che ti ha dato tutto. E allora, a quel punto, la cambi e il feeling diverso che hai con il nuovo strumento ti spinge a scrivere cose nuove. Io sono molto attaccato alle mie chitarre (ci sono  proprio affezionato) ma non sono il tipo che va in paranoia se si rigano. Anzi, ne sono felice perché così portano le loro cicatrici  e raccontano delle storie. Insieme agli adesivi”.

 

“Oh, c'erano ma li abbiamo dimenticati al Cinema Vekkio e non li abbiamo più ritrovati”.

 

“É una canzone che parla di un amore finito, di  frasi non dette e in cui si allude alla dimensione del lutto che si ha alla fine di una relazione. Nel ritornello volevo fare una citazione di 'Vamos a la playa' dei Righeira mentre la kalimba, in realtà, doveva essere un altro strumento ma ho fatto confusione con i nomi. Davvero è quella la tua preferita e non 'Instamatic 25'?”.

 

“Io ora devo andare alle prove”.

 

 

“In un posto top secret molto figo”.

 

“Sei tu che mi hai portato qui”.

 

“L'acqua non è proprio il mio elemento però, sì, certo che so nuotare. In realtà ho fatto nuoto agonistico in passato...ma in ogni caso qui c'è il divieto di balneazione e il lago non è poi così blu”.

Francesca Barbero